Category: Cine consciente



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El Espía Digital | 19 Ene. 2015 | Por Thalif Deen

La controvertida comedia de Hollywood “The Interview” (“La Entrevista”) trata sobre dos comunicadores estadounidenses que deben viajar a entrevistar al líder norcoreano Kim Jong-un, pero en el camino son reclutados por la Agencia Central de Inteligencia (CIA) para envenenarlo.

El argumento, que enfureció a Corea del Norte, a la que se acusa de piratear las computadoras de la compañía Sony Pictures, encargada de la distribución del filme, es una mera ficción en la que se usa un químico para envenenar a Kim-Jong-un cuando este tendiera la mano a los periodistas.

“Está bien hacer comedias sobre asesinatos de líderes de pequeños países demonizados por Estados Unidos. Pero imagina si Rusia o China hicieran un filme sobre el asesinato del presidente estadounidense”: Michael Ratner.

Pero como la realidad de otras épocas supera la ficción, el plan para matar al líder norcoreano evoca hechos de fines de la década del 60 y del 70, cuando agentes de los servicios de inteligencia de Estados Unidos hicieron varios intentos de asesinar al líder cubano Fidel Castro, como la contratación de sicarios de la mafia siciliana.

Entre las hilarantes conspiraciones hubo un intento de introducir habanos envenenados en la casa de Castro o colocar sulfato de talio soluble en sus zapatos para que se le cayera la barba y se convirtiera en “el hazmerreír del mundo socialista”.

Algunos de esos intentos fallidos fueron detallados por un informe de 1975, elaborado por un órgano de investigación de 11 miembros designado por el Comité de Inteligencia del Senado del Congreso legislativo, encabezado por el entonces legislador demócrata del estado de Idaho, Frank Church.

Las conspiraciones contra Castro probablemente vuelvan a ser objeto de debate ahora tras el anunció el mes pasado del restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y Cuba.

Michael Ratner, presidente emérito del Centro Europeo de Derechos Humanos y Constitucionales (ECCHR), dijo a IPS: “Por desgracia, y en especial para los norcoreanos y Kim Jong-un, la película no es una comedia que puedan ignorar”.

La CIA tiene amplia trayectoria de conspiraciones exitosas para asesinar a líderes de países que deciden no actuar de conformidad con los deseos de Estados Unidos, explicó.

Varios de esos complots quedaron al descubierto en el informe del Comité del Senado en 1975, incluido intentos fallidos contra Castro, Patrice Lumumba, del Congo, Rafael Trujillo, de República Dominicana, y Ngo Dinh Diem, el primer presidente de Vietnam del Sur, entre otros, detalló Ratner, de la organización con sede en Berlín. Seguir leyendo


https://i0.wp.com/thumbs.dreamstime.com/t/reflexi%C3%B3n-generada-por-ordenador-del-hombre-en-la-puesta-del-sol-38265640.jpgVamos a tomarnos un tiempo de descanso en la publicación de artículos en el blog. Necesitamos un alto en el camino, al menos yo que llevo últimamente el blog, coger fuerzas, aclarar las ideas… y en unas semanas nos volvemos a leer.

Por si os apetece pasaros por aquí, os dejamos una buena recopilación de documentales de diferentes temáticas e índoles que recomendamos, de la cadena HispanTV.

Traficantes de Salud

El 22 de noviembre de 2013 la Talidomida, un fármaco creado por los nazis y recetado por la sanidad franquista, causó daños irreversible a miles de embarazadas. En este documental veremos, además, otros casos de victimas de medicamentos como Agreal o la vacuna del papiloma humano.

Entrevistaremos a víctimas a quienes vieron sus vidas gravemente afectadas por haber consumido las medicinas de ciertas empresas farmacéuticas, que solamente se preocupan por ganar dinero al costo que sea.

Timados

Macro empresas del sector de la energía, seguros, banca o telefonía en España, son a diario culpables de abusos, estafas legales e ilegales contra los que el pequeño consumidor se siente impotente. En este documental vamos a ver algunos casos que esperamos sirvan a los espectadores como advertencia para evitar sentirse “Timados”.

FUENTE: http://www.hispantv.com/detail/2014/10/19/293456/timados

 

Los Mercenarios

El documental explica cómo los contratistas privados en Irak actuaron fuera de la ley y cómo ‘Black Water’, el más famoso de ellos, simplemente cambió su nombre por el de Academia cuando se enfrentó a la indignación pública. Seguir leyendo


RT | 25/Ago/2014 | Carlos Santa María

rtNewsLa reciente sanción a Penélope Cruz por manifestar que el Gobierno de Israel cometía un acto atroz en la Franja de Gaza, ha logrado que en una declaración posterior expresara que ese no era su objetivo preciso, tal vez cuidando su fuente de trabajo pese a no tener ya necesidad de ese sustento económico. Lo que no se ha descubierto, aunque probable, es si hubo llamados o “avisos”, tal como a Charles Chaplin le ocurrió.

Y la inmediata historia de ficción realizada por el Pentágono según la cual el asesinato atroz del periodista James Foley fue solamente porque no se pagó un rescate (que posiblemente será objeto de otra película muy pronto), revela el modo como se maneja la política exterior del régimen lanzando voladores de luces para desviar la atención a los problemas fundamentales que son la creación del Estado islámico por la trilogía EU-UE-Petromonarquías y las masacres en Irak y Siria, explicaciones fundadas en un criterio cinematográfico, de ilusión, ficticio. Seguramente ya se están preparando libretos extraños sobre el avión malasio MH17, conociendo quien es el culpable directo, pero cambiando o deformando la realidad para responsabilizar a los inocentes.

Más bien, el mundo parece una fábula inventada por directores con una macabra idea puesto que las falacias que rodean las masacres y los procesos de independencia se entregan sin prueba alguna, excepto la invención que parece provenir de todo un complejo cinematográfico con el fin de distorsionar la realidad.

Y es que en este sentido, Hollywood tiene una historia política muy marcada desde sus inicios aunque, debido a la confusión impulsada para desligar cine e ideología, se ha hecho creer que ambas no tienen vinculación. Ello ha permitido construir un imaginario colectivo afín a la democracia tipo estadounidense en la ficción sin enterarse de la realidad diferente y cruel, recientemente manifestada en la represión por las protestas en Ferguson, con un asesinato sin esclarecer y otro aún más detonante.

Una historia sin  fantasías.

¡Cuánta sorpresa causa al desprevenido lector enterarse que lo estudiado en la academia ha sido en una inmensa parte deformado por los Medios de Información! ¿Cuánto de lo aprendido como historia hoy resulta totalmente falso aunque el cine lo muestre como verdadero?

La relación de Hollywood con la institución estatal del régimen pentagonal es de vieja data aunque se comenzaron a hacer cada vez más estrechos a partir de la Primera Guerra Mundial, donde los organismos de seguridad vieron una potencial cantera en la promoción de los ideales de la filosofía excepcional. No sin razón, en la década de los sesenta, previendo la situación crítica de las comunidades indígenas en EE.UU. y América Latina al despojarlos de sus tierras y derechos, se los demonizó de modo absurdo de tal suerte que el ejército azul fue el sinónimo de valentía, libertad, transparencia… con algunos muertos. El Oeste fue el filón de oro.

Los datos existentes indican que desde la primera década del siglo XX comienza una estrecha relación de ‘colaboración’  con Hollywood. En 1917, la Comisión de Información Pública del presidente Woodrow Wilson establecía un convenio por el cual se realizaría una serie de películas con el fin dar formación e información al público, bajo el presupuesto que éstas posicionarían el espíritu americano en todo el mundo, contribuyendo en 1920 con material militar (buques, aviones, tanques). Durante la Segunda Guerra Mundial, el aporte de Hollywood fue significativo al desarrollar los más altos niveles de propaganda. Después de la guerra, Washington correspondió proporcionando subvenciones, disposiciones especiales en el Plan Marshall y utilizando su influencia general para forzar a los resistentes mercados cinematográficos europeos. Desde su creación en 1947, la CIA se distinguió por su papel dirigente y de avanzada en temas contingentes, ubicándose detrás de múltiples tareas de entrenamiento de insurgentes y desestabilización de gobiernos contrarios a las políticas del Pentágono. Así mismo, desató una campaña dirigida al  enjuiciamiento y persecución de un número alto de actores considerados comunistas; en cuanto a su poderío, mostró un ejército imbatible en todos los campos de batalla que la pantalla pudo exhibir.

A partir de los 90, con la disolución de la Unión Soviética, el objetivo fue dominar el mundo y la conciencia, por lo cual se estrechan las relaciones y desde 1996 se crea una división exclusiva de la CIA cuya función básica era fomentar el  patriotismo y heroísmo exacerbados como eficaz propaganda (Sara Brito).

https://i0.wp.com/www.nochedecine.com/wp-content/uploads/2013/01/cr_12_la-noche-m%C3%A1s-oscura-interior.jpgEl ejemplo más actual que une todas las combinaciones posibles corresponde a la galardonada película ‘La noche más oscura’, supuestamente basada en relatos de ‘primera mano’ que permiten asesinar a Bin Laden. Aquí se funden los premios Oscar, la cinematografía, el contenido, actores ligados a la Agencia, la Casa Roja, la publicidad y propaganda política, fantasía encubierta y mostrada simplemente como cine de calidad, escondiendo una mentira inmensa.

Lo que no se dice es que la tortura es auspiciada y legalizada por Washington para eliminar a probables terroristas, encarcelados en lugares privados conocidos o no, anteponiendo la ‘patria’ como el fundamento que permite todo acto de violencia. Relacionar pedagógicamente el 11 de septiembre con el sufrimiento compensa el daño pues un sicópata debe pagar por su crimen, es decir, se comprende y es necesario hacerlo para prevenir un mal mayor así como la bomba atómica impidió (asesinando un cuarto de millón de japoneses), que muriese más gente posteriormente.
 
Informes de Global Research desarchivan la amistad sincera entre las élites, con su complejo financiero-bélico, y la empresa de la imagen visual.
 
La Casa Roja y su implicación en la fábrica de sueños.

En los documentos privados del presidente Ronald Reagan se ha logrado confirmar que su película favorita era ‘Rambo’. Y tenía razón pues es acción en su totalidad, refrendando la personalidad excepcional del estadounidense: elimina a asiáticos malos, destruye a soviéticos peores, gana a su propia fuerza armada aunque no los asesina, en fin, un soldado fuera de serie.

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https://informacionporlaverdad.files.wordpress.com/2014/08/45f1a-una-mosca-1.jpgExcelente documental dirigido por Javier Couso Pernuy, con guión del mediático Pablo Iglesias, en que se trata la influencia y control de los grandes bancos y empresas transnacionales sobre los medios de comunicación del Estado español y América Latina, y su papel en el manejo de la información.

Podéis ver el trailer aquí. También os dejamos con el debate del programa Cine a Contracorriente, de HispanTV sobre el documental.

Documental, producido por Producciones CMI y Paz con Dignidad -OMAL, sobre los medios de comunicación en España y América Latina.

Dirección: Javier Couso Permuy
Guión: Pablo Iglesias Turrión
Producción: Camila Rigali San Martín
Realizador: Carlos Guijarro Macarrón
Editor Digital: José Luis Galán
Documentalista: Jacobo Rivero
Sonido directo y mezclas: Rodrígo Moreda
Música: José Luis Galán
Animación: Rogercrunch
Locución: Felipe Garrido Archanco
Operador de cámara: Victor Herrero
Auxiliar de cámara: Álvaro González
Tema musical “Exprópiese” – Frac

 

Cine a Contracorriente – “Una mosca en una botella de Coca-Cola”

HispanTV | 26/08/2014 Seguir leyendo


Para estos días que nos estamos tomando un respiro, os dejamos con los cortos de La Semana del Corto de IPV por si se os pasó alguno, y os dejamos con otros con los que habéis querido colaborar con vuestros aportes, en comentarios y por el correo.

Dejamos todos los cortos del ciclo a un click:

Corto: El Empleo (2008)

 

Pecera

A todos esos trabajadores que se dedican a robar a otros trabajadores

PREMIOS CONSEGUIDOS 2011:
– 1 – Roel de Oro al Mejor Cortometraje de Ficción Nacional en el 19
Certamen Nacional de Cortometrajes de Medina del Campo.

– 2 – Onofre Al Mejor Guión en el festival Ibérico de Badajoz.

– 3 – Tercer premio al mejor cortometraje, Tabernas de Cine Vol. 3

– 4 – Premio del Público en el Festival de Cortos Actúa 2011

– 5 – Camila Bertone, Premio a la Mejor Actriz en el Festival Digital “El Sector”

– 6 – Gema Santoyo, Premio a la Mejor Interpretación en el Festival Ikuska 2011.

Colaboración de Joss

Manzanas azules

Una extraña conversación entre dos personajes, sobre un mundo sospechosamente parecido al nuestro. Seguir leyendo


Una clase especial de masa se configura mediante una prohibición: muchos ya no quieren hacer lo que hasta este momento han estado haciendo como individuos. La prohibición es repentina; se la imponen ellos mismos. Puede ser una prohibición antigua que hubiera caído en el olvido; o una que se exhuma cada cierto tiempo. Pero también puede ser una completamente nueva. En todo caso golpea con la mayor fuerza. Tiene lo absoluto de una orden, pero en ella lo decisivo es su carácter negativo. Nunca viene realmente desde fuera, aunque tenga la apariencia contraria. Siempre surge de una necesidad de los propios afectados. En cuanto se pronuncia la prohibición comienza a formarse la masa. Todos se niegan a hacer lo que un mundo exterior espera de ellos. Lo que, hasta ahora, han hecho sin mucho alarde, como si les fuera connatural y nada difícil, de pronto no lo hacen por ningún motivo. En la determinación de su negativa se puede reconocer su solidaridad. La negativa que impone la prohibición se contagia a la masa desde el instante de su nacimiento, y sigue siendo, mientras subsiste, su rasgo esencial. Así, también podría hablarse de una masa negativa. La resistencia es el elemento que la configura: la prohibición es una frontera y un dique; nada debe cruzar aquella, nada desbordar éste. Uno vigila al otro para ver si sigue siendo parte del dique. Quien cede o infringe la prohibición es repudiado por los otros. [Canetti, Elias. Masa y Poder. Filosofía, Alianza/Muchnik, págs. 59 y 60]

Este texto de Elias Canetti proveniente de su magna obra Masa y poder le viene a medida a la excelente película alemana La Ola – Die Welle, 2008 -, en especial por la fuerza de su guión, dirigida por Dennis Gansel y que reflexiona – partiendo de un hecho verídico – sobre la posibilidad, y la facilidad, con la que se puede reinstaurar en la mente de las masas, en este caso de jóvenes estudiantes alemanes, un régimen de tintes fascistas como lo fue en su momento el nacionalsocialismo alemán. Constituye esta película, y su reflexión subyacente, un buen ejemplo en un momento en el que asistimos, ante los efectos de la crisis, al surgimiento de movimientos radicales por toda Europa con distintos pesos, si bien, y entre los más evidentes por su peso político se halla el Frente Nacional de Marine Le Pen o el Amanecer Dorado de Nikolaos Michaloliakos en Grecia. Fuente.

Trailer

La Ola – “Die Welle” (Película Completa Español)

En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California decidió hacer un experimento con sus alumnos: implantó un régimen de extrema disciplina militar en el aula, restringiéndoles las libertades. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiasmaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse al grupo. Al quinto día Ron Jones se vio obligado a acabar con el experimento antes de que las cosas llegaran demasiado lejos.

El director alemán Dennis Gansel (Napola) ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania. Esta vez es el profesor quien hace la pregunta a sus alumnos: ¿Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania? Y comienza el experimento… Presentada en Sundance, “Die Welle” fue nº1 en la taquilla alemana.

La tercera ola, fascismo en la escuela (Documental) Seguir leyendo


Para poner el broche de oro a esta semana de cortos, uno de mis favoritos.
  • Duración: 13 min.
  • Año: 1989.
  • Director: Jorge Furtado.
  • Sinopsis: Considerada como una de las obras culmen del cine, en tanto cortometraje y documental; La isla de las flores es además una de las críticas sátiras más ingeniosas, crudas y brillantes al actual modo de vida, no ya de Brasil, sino de todo el globo: el capitalismo.
  • Crítica: La degradación humana está llegando, si no lo ha hecho ya, a sus límites teóricos y prácticos: los elementos fútiles, inertes y grises han adquirido mayor valor que lo vivo, que lo hermoso, que lo humano. Con momentos de juicio desternillantes, la cinta no se queda en la crítica banal, sistemática y panfletaria a la que, por desgracia, estamos acostumbrados los que rechazamos este modelo imperante; no, va mucho más allá, creando su propia cosmovisión narrativa sin caer en tópicos. A falta de espacio temporal -con sus escasos 13 min. no se puede decir mucho más- para desarrollar una amplia crítica sin desgajar parte de lo que se muestra en este fabuloso cortometraje, cabría decir por último, cómo no, que es de difusión y visionado ineludibles.
  • Premios: 1989: Festival de Berlín: Oso de Plata (mejor cortometraje)

El corto de animación sobre teorías conspirativas, simbolismo, Nuevo Orden Mundial y New Age por excelencia. Que a su vez, ha levantado decenas de teorías y análisis conspirativos.
Conspiración para dar y tomar en una animación con un calidad visual impresionante.

La animación nos sitúa en un teatro masónico –con ecos de aquel espacio interdimensional del final de Twin Peaks o la mente del Dr. Parnassus– sólo que estamos en un salón de clases en Florida, el 11 de septiembre del 2001, en el que George W. Bush está enseñando a leer a un grupo de alumnos afroamericanos, usando el libro The Pet Goat. Esto en realidad sucedió y de manera sincromísticamente extraña los niños repetían, como un mantra pedagógico las palabras : “kite”, “hit”, “plane”, “steel”, “must”. Las cuales pueden ser ordenadas para decir “kite-plane must hit steel” (avión-cometa debe golpear acero). Por supuesto Bush es también la cabra mascota, nosotros también somos la cabra mascota, I, Pet Goat, (cabra asociada con el diablo pero también con Pan, el dios-animal que libera el instinto en el éxtasis del cuerpo); en un giro del tirititero Bush se convierte en Obama y entramos a una interpretación psicomágica/conspiranoica de lo que hay detrás de los acontecimientos políticos que dieron forma a los últimos años. Según el estudio candiense responsable de esta animación: “una historia sobre el fuego en el corazón del sufrimiento”// la manaza de Eris es el loto.

Las torres se derriban en un ceniciento archipiélago, el ritual de magia negra inicia, vislumabramos los tronos del poder secreto, el contro mediático extraterrestre, la programación mental, la hechicería global y arribamos al Ser planetario, simbolizado en el Cristo Zombi-/Cristo Cósmico. Es un festival de magia en el que danzan fuerzas opositoras, arquetipos, personajes de un drama épico de muerte y renacimiento, un viaje iniciático, cruzando el río de Anubis, la historia mística de la humanidad, las cuevas como el cuerpo de la Tierra y las cámaras de los antiguos misterios, la falocracia que aprisiona el despertar del erotismo salvaje de la diosa madre y que eleva al hombre a su vuelo astral, conectando los cordones de su ADN en cohete-colibrí de la espiral sagrada, el fuego de cosmos, el nagual, el fuego en el agua, el tercer ojo que se abre en la mente de I, Christ, la vieja civilización se derrumba y avanzamos hacia el Sol Nuevo que emite rayos de conciencia.

Desde Montreal, Heliofant, “aquel que muestra o trae consigo al Sol”, ha creado una brillante animación, tanto técnicamente como en un plano simbólico, el lenguaje de los sueños, el lenguaje del poder y de la magia. Usando el flujo de la música de Tinoki Project, “Stream”, para incrustar imágenes multidimensionales que nos hablan en diferentes planos de significado. Conciencia política que se convierte en chamanismo, en sanación colectiva de una profusa herida secreta. Un microproyecto de evolución, de escape de la Matrix a través del ritual de la imagen. Fuente.


Con un guión original que data de 1970, esta espectacular pieza está dividida en Desayuno, Almuerzo y Cena, estructura que le permite graficar tres niveles de narrativa y significación. Desde el fast food a la cena de lujo -que contados checos podían permitirse-, todos los personajes sienten Hambre y ninguno puede ocultar el hecho de que comer dentro del “sistema” implica alguna forma de antropofagia. A Jan Svankmajer le gusta experimentar.
Sus películas animadas le sirven como un terreno no explorado, que le invita a descubrir algo nuevo y a realizar lo no realizado. El material fílmico le posibilita experimentar a numerosos niveles, basándose en la combinación de la animación, de los trucos y de los artistas. Mezcla el humor y la sátira con el misterio y el espanto.
La imaginación de Jan Svankmajer parece no tener límites. En sus películas nada es imposible. Los cajones devoran a seres humanos y los ojos deambulan por las calles. Objetos de uso cotidiano como el tenedor o la silla adquieren vida y se transforman en sujetos activos que alternan la interpretación de un personaje muchas veces ausente.  Fuente.

 

La última entrega de la serie ANIMARUSA es un corto de animación ruso que ganó un premio en el Festival de Animación de Cracovia en el año 1974. Ostrov – Island (La isla) es un cuento sobre el status quo del hombre, dirigida por Fyodor Khitruk.

Y han pasado 40 años desde su estreno…

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