Category: Cortos



El corto de animación sobre teorías conspirativas, simbolismo, Nuevo Orden Mundial y New Age por excelencia. Que a su vez, ha levantado decenas de teorías y análisis conspirativos.
Conspiración para dar y tomar en una animación con un calidad visual impresionante.

La animación nos sitúa en un teatro masónico –con ecos de aquel espacio interdimensional del final de Twin Peaks o la mente del Dr. Parnassus– sólo que estamos en un salón de clases en Florida, el 11 de septiembre del 2001, en el que George W. Bush está enseñando a leer a un grupo de alumnos afroamericanos, usando el libro The Pet Goat. Esto en realidad sucedió y de manera sincromísticamente extraña los niños repetían, como un mantra pedagógico las palabras : “kite”, “hit”, “plane”, “steel”, “must”. Las cuales pueden ser ordenadas para decir “kite-plane must hit steel” (avión-cometa debe golpear acero). Por supuesto Bush es también la cabra mascota, nosotros también somos la cabra mascota, I, Pet Goat, (cabra asociada con el diablo pero también con Pan, el dios-animal que libera el instinto en el éxtasis del cuerpo); en un giro del tirititero Bush se convierte en Obama y entramos a una interpretación psicomágica/conspiranoica de lo que hay detrás de los acontecimientos políticos que dieron forma a los últimos años. Según el estudio candiense responsable de esta animación: “una historia sobre el fuego en el corazón del sufrimiento”// la manaza de Eris es el loto.

Las torres se derriban en un ceniciento archipiélago, el ritual de magia negra inicia, vislumabramos los tronos del poder secreto, el contro mediático extraterrestre, la programación mental, la hechicería global y arribamos al Ser planetario, simbolizado en el Cristo Zombi-/Cristo Cósmico. Es un festival de magia en el que danzan fuerzas opositoras, arquetipos, personajes de un drama épico de muerte y renacimiento, un viaje iniciático, cruzando el río de Anubis, la historia mística de la humanidad, las cuevas como el cuerpo de la Tierra y las cámaras de los antiguos misterios, la falocracia que aprisiona el despertar del erotismo salvaje de la diosa madre y que eleva al hombre a su vuelo astral, conectando los cordones de su ADN en cohete-colibrí de la espiral sagrada, el fuego de cosmos, el nagual, el fuego en el agua, el tercer ojo que se abre en la mente de I, Christ, la vieja civilización se derrumba y avanzamos hacia el Sol Nuevo que emite rayos de conciencia.

Desde Montreal, Heliofant, “aquel que muestra o trae consigo al Sol”, ha creado una brillante animación, tanto técnicamente como en un plano simbólico, el lenguaje de los sueños, el lenguaje del poder y de la magia. Usando el flujo de la música de Tinoki Project, “Stream”, para incrustar imágenes multidimensionales que nos hablan en diferentes planos de significado. Conciencia política que se convierte en chamanismo, en sanación colectiva de una profusa herida secreta. Un microproyecto de evolución, de escape de la Matrix a través del ritual de la imagen. Fuente.


Con un guión original que data de 1970, esta espectacular pieza está dividida en Desayuno, Almuerzo y Cena, estructura que le permite graficar tres niveles de narrativa y significación. Desde el fast food a la cena de lujo -que contados checos podían permitirse-, todos los personajes sienten Hambre y ninguno puede ocultar el hecho de que comer dentro del “sistema” implica alguna forma de antropofagia. A Jan Svankmajer le gusta experimentar.
Sus películas animadas le sirven como un terreno no explorado, que le invita a descubrir algo nuevo y a realizar lo no realizado. El material fílmico le posibilita experimentar a numerosos niveles, basándose en la combinación de la animación, de los trucos y de los artistas. Mezcla el humor y la sátira con el misterio y el espanto.
La imaginación de Jan Svankmajer parece no tener límites. En sus películas nada es imposible. Los cajones devoran a seres humanos y los ojos deambulan por las calles. Objetos de uso cotidiano como el tenedor o la silla adquieren vida y se transforman en sujetos activos que alternan la interpretación de un personaje muchas veces ausente.  Fuente.

 

La última entrega de la serie ANIMARUSA es un corto de animación ruso que ganó un premio en el Festival de Animación de Cracovia en el año 1974. Ostrov – Island (La isla) es un cuento sobre el status quo del hombre, dirigida por Fyodor Khitruk.

Y han pasado 40 años desde su estreno…


El autor muestra  a un ritmo trepidante una breve y contundente lección sobre uno de los males de nuestro tiempo: la conversión de los alimentos en bienes especulativos.

La nueva burbuja económica ya está aquí. Participa, no te quedes atrás.

La bolsa o la vida, de Juan Carrascal-Ynigo

Finalista de la X Edición de Notodofilmfest. 3:30 min. Castellano con subtítulos en inglés.

El lucrativo “negocio” de la especulación en el mercado de los alimentos es tratado en el cortometraje de Juan Carrascal-Yñigo de una manera muy arriesgada, original e impactante. A medio camino entre la ficción y el documental, nos convierten en espectadores de un falso programa de televisión que se dedica a hablar de las “bondades” y “beneficios” que puede sacar cualquiera que se decida a invertir en el mercado de los alimentos.

El guión resalta por la cantidad de datos precisos que nos aporta el realizador sobre la historia reciente de esta nueva burbuja económica, cómo funciona, quiénes los responsables de la misma y, por supuesto, explicandonos quiénes son sus víctimas y las consecuencias que tiene sobre sus vidas el que se trate a la comida como un negocio.

Tantos datos no aburren o apabullan, pues su realizador ha tenido la habilidad de contárnoslo todo de una manera que su mensaje nos llega muy bien a todos los espectadores. Porque el hacer que la narradora del corto sea la presentadora de programa de “telebasura” y que todo esté envuelto por un cruel humor negro, potencia -y mucho- ese drama tan triste y real que nos quieren transmitir.

Aparte de en su conseguido guión, el peso del cortometraje recae principalmente en la actriz Eva Redondo, que se ocupa de dar vida a la presentadora del programa. Secundada por unos cuantos actores que hacen un trabajo muy eficaz, Eva Redondo nos demuestra -una vez más- que es una gran actriz capaz de adoptar cualquier tipo de registro. En este caso, el aire desquiciado que le imprime a su personaje, que roza la caricatura, le da -paradójicamente- una gran verosimilitud a lo que estamos viendo. Así, los espectadores sentirán que están viendo a alguien real, de carne y hueso, y no podrán evitar sentir antipatía ante todo lo que representa la presentadora de televisión que tan magistralmente interpreta Eva Redondo.

Muy bien realizado a nivel técnico, “La bolsa o la vida” es un corto imprescindible que todo el mundo debería ver para que comprendieramos qué está ocurriendo a nuestro alrededor. Fuente.


 

La compañía de efectos visuales Big Lazy Robot ha lanzado un cortometraje de animación que satiriza acerca de la obsolescencia programada y otras observaciones de la vida moderna.

 

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Marketing y consumismo = religion universal.
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